举凡天下POTO，故事的演绎总是离不开饭桶与子爵之间的角力与平衡。除了如电影版这种双双很烂所以不知所谓的特例，大多情势下总是饭桶占据压倒性优势，于是故事就成了“一双忘恩负义狗男女背弃了因外貌受世人唾弃但才华横溢内心渴望真爱的音乐大师”的狗血剧情；但如果难得像25th anniversary这样子爵强势到直接把饭桶贬作陪衬路人甲的，同样的故事就瞬间改头换面，成了“正义高富帅将童年真爱从控制欲超强心理畸形但绝顶聪明的变态杀人狂中拯救出来”的正牌白马王子英雄救美的套路。

早先看过网上流传视频，第一观感就是拉面同学完全是来打酱油的，当时还不敢妄下定论，但电影院回来之后（竟然没有玫瑰派发！怨念啊……），这个印象绝对是确凿无疑了，所以在Final Liar中，我还是为可怜的饭桶由衷地掬了一把鳄鱼的眼泪：这个酱油您老实在打得太辛苦太冤了啊！第二次看录像，尤其是在电影院的大屏幕上，感觉果然不一样，平心而论，拉面演得相当好，声音稳定，情绪饱满，甚至有不少惊喜，他的饭桶强势的外表之下始终隐藏着一丝胆怯，甚至从Phantom of the Opera和那首完全是王者般的Music of Night开始，即使他的魔魅完全控制住了小克，但始终有那么一两个细节泄露出他对于同这个自己所钟爱的女生亲密接触的不肯定与害怕，所以虽然内心想要掌控一切，可总有一丝退缩在那里（这里被我家内位解释为一个宅男无比真实的内心挣扎|||||），这种心理矛盾随着剧情发展渐入高潮，一方面在嫉恨之下，他复仇与杀戮的一面不断扩大，而另一方面，他的丑陋与软弱也随之被展现出来，我相信对于小克来说，这是她心目中the Angel of Music被解魅的过程。从拉面的表演上来说，这条性格呈现与变化的主线他也算表演得相当到位充足，这让饭桶的性格特征显得合理，但也仅仅只是合理而已，却远远没有达致到那种激发观众共鸣或者唏嘘的境界。拉面卖力十足的表演效果却事与愿违，问题究竟出在哪里，在我看来，有以下三个原因：

1. 肉排。看完POTO 25th anniversary，我简直想说，肉排就是一切饭桶的克星，所有子爵的终结者，能把子爵身上所有小白脸和脂粉气的可能都洗刷的一干二净，我猜想着大概只有Barton大叔曾经做到（这只是凭音频得出来的印象），更可怕的是这位肉排同学长得还不丑！这一切都从他那两条深邃的下眼线开始的，是的，就只是比LM 25th中拉面那两条夸张的下眼线淡了一丁点而已，我怀疑这究竟是肉排天生丽质难自弃，还是化妆师干的好事，一个有着如此狂野不羁的下眼线的子爵，怎么可能跟什么柔情蜜意沾上边呢？从一开始，POTO 25th给子爵定下的基调就是determined，除了determined还是determined！而如果说他与小克相认还有那么一点浪漫可言的话，那么等到了屋顶上，他口口声声的there is no phantom of the opera，简直不像是情圣哄小女生时无关痛痒的敷衍，而是一个大男子主义者在用他可怜巴巴但固执无比的理性企图战胜女性脆弱的幻觉与感性，而在劝服小克配合施计擒饭桶的那场戏中，他那恳切而坚毅的表情向小克动之以情晓之以理，确实有种为了大家牺牲儿女情长的无畏作风，估计之后小克的崩溃八成是给他处处硬掰道理的顶真劲儿给吓出来的。当然常理通常也是如此，虽然子爵貌似比较缺乏体谅女性多愁善感的个性，但他坚毅无比的眼神也给予了一个女性所能期望的全部的安全感，理所当然地成了小克最踏实的避风湾，all i ask of you这首被唱烂的情歌就是因此而被力挽狂澜的，从一开篇子爵向游移而近乎崩溃的小克伸出那双有力的大手开始，这首原本只有绵绵情意的月光下小夜曲，就真如歌词所言，成了驱散恐惧和寒冷，照亮黑暗夜空的一道炽热光芒。而从子爵对小克的安慰和承诺，直到小克吐露心扉做出回应，再到两人最后定情，层次分明，而在遇见爱情的喜悦和心动之外，子爵更给了小克动力和希望，冲破桎梏去拥抱未来的信心。更毋庸置疑的是，下半场子爵那一句震慑全场的 it is to be war between us彻底让他身上的英雄主义光辉熠熠发亮。

2.小克。如果说POTO 25th给子爵和小克这对官配正名了的话，除了男子气概十足的子爵之外，其中至少还有一半功劳是小克的。除了飘浮提及的Music of the night中小克的灵气和投入，这位小美人鱼对小克的塑造大概是最合我心意的。在Angel of music中，小克那种分享秘密与成功的喜悦和一丝恐惧混杂的感情，随着时间的推移和对饭桶的认识加增，渐渐地令她感到迷茫和惧怕，无疑，对于饭桶的感情，在这一版的小克身上体现出来的仅仅只是崇拜与迷恋，却决无爱情，她将自己对父亲和过去的追念寄托在饭桶身上，angel of music是父亲的承诺，让她再一次接触到父亲，找到生命的寄托，但当她走近饭桶，这个迷思却渐渐被撕破，她看到饭桶可怕的一面，而这不是父亲曾许诺的那个angel of music，她曾经沉醉于过去，却发觉这个过去可能只是个big liar，受到欺骗的感情让她不愿摆脱，事实上也无法摆脱。子爵在这个时候光芒万丈地出现因此显得合理，也让小克迅速地就投入子爵的怀抱之中，对于她来说，子爵给了她一种前所未有的体验，他不是镜子背后，或者无处不在却摸不着的一把声音，他实实在在地站在她的面前；他所能给她的不是梦一般的幻境，而是真实的拥抱和有力的臂膀；他也许不会让她痴迷到忘却自我，但一定不会捉摸不定，令她是不是不寒而栗，所以在现实与过去挣扎之间，在饭桶的梦魇般抓住折磨着她的思绪之时，子爵简直是一根救命稻草，真情告白之后，小克的笑声和浑身上下都洋溢出无比的轻松，这个小细节上小克的表演是第一次抓住我心的，她恰如其分地表达出一个情窦初开的女孩发自内心的快乐，中间还带着点羞涩与激动，而不仅仅是陷入爱河男女之间的傻笑而已，甚至连观众看着都会为她感到高兴。

Wishing you were somehow here again又是一首原本平庸如过场音乐，却被她唱到让观众拍烂手掌的歌曲，正如前文所述，小克从原本沉溺过去而将对父亲的思念投射于饭桶身上，直到慢慢让现实解魅，这个过程是痛苦的，一方面她愈发清醒地意识到饭桶可怕和丑陋的一面，也许将成为她一生无法摆脱的阴影；另一方面，承认这个现实几乎是要让她否定并放弃自己建立在对angel of music的崇拜和信任之上的过去，她无法做到，当子爵和剧院经理将她逼到角落去面对心中的挣扎之时，她只能够从她的父亲身上寻找力量，于是wishing you were somehow here again从一首平淡的怀念父亲的抒情歌变得立体起来，她曾将完全的信任都交给饭桶，可这个明明应当带来爱与呵护的angel of music都却变成了另一个噩梦，小克开始质问why can’t the past just die，为什么她一路追寻过去，只能回忆变得越来越糟，而这些无法得到解答的努力和泪水，让她明白纠结于过去并不能让她找回父亲的爱护与陪伴，只有同过去告别才可以找到活下去的力量，她并不需要任何父亲的替代品，她需要的是move on，从失去父亲的痛苦和饭桶的阴霾之下，她都要自己做出选择，去move on。point of no return中的小克敢于与饭桶正面冲突，并不是出于逼不得已，或者饭桶被解魅的最后一步，完全与这些无关，这只是关乎她自己的成长。能够在POTO中看到这个角色的成长，是出乎意料的成功之处，而最后让我感到欣喜的神来之笔，无疑就是小克折返交还戒指，含着眼泪亲吻饭桶的手（话说，看高清版的电影我不知道看到的是鼻涕还是眼泪了，总之小克的脸和饭桶的手之间有那么亮晶晶一条……），这一刻简直就是让积蓄已久的感动彻底泪崩啊！对于饭桶的复杂感情都在那百感交集的一吻之中，无论如何，对于小克来说，饭桶和她亦老师亦长辈的关系，曾是她生命中最大的寄托，而小女生不谙世事的迷恋也让她在这段亲密关系中尝到过苦头，可那一吻让我们知道小克最后对饭桶总是感激而尊敬的，如若没有这一吻，小克最后又跑回来还戒指，难怪就成了伤口上撒盐巴没心没肺之举了。而当她转身伤感地对子爵唱到“Say you love me…”，也不再是狗男女秀恩爱，可能对于她而言，饭桶曾给她带来的伤害始终是无法估量，而要告白忘却这些伤痛，同样是痛苦而艰难的过程。看着小克和子爵互相搀扶着离去，观众们不禁都在心中默默祝福他们：以后就拜托你了，请好好照顾她吧！

3.布景。大赞了女猪和男配这大半天，总要来说两句批评了，这次音乐会中让我最不满的，倒不是谁谁的表演，而是这坑爹的布景！布景舞美对POTO有多重要自然不言而喻，作为粉丝我们也体谅得到搞个anniversary concert要搞到把人家剧院拆了也是不现实的事情，但是也不能就因此搞几块巨幕LCD来敷衍了事吧！（话说诸位有木有留意到最后韦爵爷上场时，某两块屏幕彻底罢工了，让我实在怀疑它们的来历）先是overture，层层帷幕在LCD上就变成了几块毫无立体感的破布，看了半天才看出来这几片晃来晃去2D的图画原来就是传说中那被用到出神入化的帷幕啊，我简直质疑他们是不是找了个实习生随便画两笔来敷衍了事，画成这样还不如不要；其次是饭桶的地下世界，一开始远看效果还挺震撼，等到一拉近景就彻底毁了：那背后一点黄一点蓝的是什么玩意儿？原来是烛台，话说饭桶就算通货膨胀搞得预算缩水，买不起烛台，但整个那么低像素的布景画你还怎么把妹啊；最后我实在不明白这个LCD屏幕高大得简直和整个舞台比例彻底失调，再庞大的卡司在这样壮阔的背景衬托下都跟蚂蚁一样，更何况是饭桶单个，简直就要被他的音乐世界给吃掉了；更不用提那些饭桶写信之类从电影里抄来的画面，总而言之，那个充满神秘魅力和让人不由自主唤起对饭桶同情之心的地下世界被整到哪里去了？于是我们看到，all i ask of you reprise里，饭桶可怜巴巴地从指挥脑袋后边冒出来，没有了俯瞰众生的那种凌驾感，他就只成了个偷看人家缠绵的猥琐男；而在wandering child中，那个会扔火球的饭桶去哪里了？对了，人家现在改高科技了，直接地下喷火苗，可惜每次都距离小克和子爵的位置差的十万八千里，搞得整场戏都是饭桶一个人在那里show off自嗨；更不用提让人颤抖的大吊灯，现在变成了喷火星的火龙，大概逢年过节拿出来助兴一下还差不多……高科技剥下了饭桶魔法师的外衣，他只好靠自己的嗓音说话了。

当然说了半天人家，搞得饭桶如此遭冷遇，肯定与拉面自己本身素质也脱不开干系，其实拉面无论是唱功还是表演都相当过硬，可是就算每个音符都唱得标准而饱满，每一处的情绪都做到一百分，so what？Where is the magic？听过谢幕时四位饭桶的献唱我才明白拉面的软肋，无论是CW飘渺朦胧的声线，还是AW沉稳而充满磁性的男中音，或者是JOJ可以将整个人包裹在其中的温柔，就算是那个瑞典小哥无厘头的激情摇滚腔，可这些饭桶都有他们自己充满魔力迷倒众生的一面啊。然而在拉面身上，这样独具一格的魔魅却找不到，他就像是个门门拿第一的乖孩子，尤其是在谢幕时他一脸正气，真诚地对着MC唱那句”you alone can make my song take  flight”，简直就是典型最识得讨长辈领导欢心的五好青年啊！（真不知flattering child呢……）所以从一开始在小克身上感觉到的，更多的是对饭桶的畏惧，却少有狂热的痴迷，谁让拉面表现满分，却独缺魔力呢？

如果要说五好青年，其实应该再加上肉排一只，他不缺勇气和坚毅，但是作为白马王子应有的温柔与优雅却少了一点，时时刻刻总保持着党性高于人性的觉悟，还是挺可怕的。虽然看拉面和肉排互相宣战还是很过瘾，但Final Lair被活生生演成两个五好青年互相掐架抢女人，一个嗓门响过另一个还是会带来不合时宜的笑点的，甚至连那句在我看来是经典小白脸耍无赖讨饶的“Why make her lie to you to save me?”，被肉排唱来都带着挑衅的意味：她就算跟你在一起也不是真心喜欢你，吊死我老子还是赢定了！

所以说，其实这套戏说到底就是两个五好青年的掐架么？不过还是掐得精彩，掐出了火花。

谢幕部分照例是精彩连连，虽然SB的POTO简直就是丢人现眼，估计大伙儿都去花痴四个饭桶了，但看他们四个飚sing for me真不知所谓，这算是在争宠么？唱到he’s there, the phantom of the opera的时候，镜头给了韦爵爷，旁边一个Charles Hart一个Cameron都死命在戳韦爵爷笑得花枝乱颤，这些老家伙们简直太有爱了！

今天聽陳謳明牧師一席話，受益匪淺。其中最觸動我的，是他說道，在未來的日子里，或早或晚，你們會碰到一個比你身邊的人更適合你的人，而在那個時候，如果你能夠說NO，你才能變得integrity。

我慢慢瞭解到愛情和婚姻并不只是關於如何尋找兩個契合的因子組成一個完美公式，並且將這個完美公式維持一生的過程，它更是我們各人更貼近，并去效法上主的大愛的歷練。

愿我能更多地體驗到婚姻並不只是雙方協議共同遵守的合約，它更是上帝與以色列民之間的契約，無論對方怎樣都不改變自己的忠貞與誓言；它也更是一個聖禮，不僅僅是在婚禮當日，而是要在家庭的每一天裏，都有上帝的臨在，見證上主的大愛，在我們與上主之間，也活生生地在我們彼此之間。

-- from the musical 'I Love You, You're Perfect, Now Change'

The experts say it does not last.
The experts say it's fleeting.
The experts bray love fades so fast
Then tell me why is my heart still beating?

Shouldn't I be less in love with you?
Shouldn't I address what time can do?
Shouldn't I be more inclined to flee?
Shouldn't I explore all I can be?

Shouldn't I confess a sorted fling?
Shouldn't I carress a cute young thing?
Shouldn't I asses what we've been through?
Shouldn't I be less in love with you?

After 30 years together
All those brutal fights
those futal fights
then the sleepless nights

Shouldn't I have quit 'cause marriage ends?
Shouldn't we have split like all our friends?
Shouldn't I profess it's time to go?
Shouldn't I be less in love with you?

NO.

我知道以下这些话可能会让很多人扫兴，也许有很多人不爱听，甚至不屑一顾，但对我而言却是不吐不快。如果多有冒犯，还请海涵；如果觉得听着可能闹心，分割线以下请华丽转身点击关闭窗口，我不想针对，或者得罪任何人，也不想让任何人感到不爽，谢谢。

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当年立志办剧社，目的其实很单纯甚至是冲动的，没什么长远宏大的计划，只是受了POTO的蛊惑，想让南大里有更多人知道了解并且喜欢上音乐剧，并让热爱的音乐剧的普通人有一个过一把玩票瘾的机会。没想到一下水就把大学四年的光阴都耗在上面。如果扪心自问，我觉得在我毕业的时候，这两个简单的目标都达到了，至少南大有一部分人提起音乐剧不会再跟话剧歌剧甚至合唱团混为一谈；我也相信从当年在力行馆走廊上夜夜排练走到如今，音乐剧社至少已经闯出了一片天地，拥有了属于自己的舞台而不用苦苦哀求讨好在社联晚会上混个露脸了。所以我相当满意，关于未来，我也没期望过更多其他的。

毕业之后我便一直在理性上告诉自己，以后音乐剧社就与我无关了，我已经搀和太久，早就应该放手让孩子们一展身手，做他们自己爱做的事。但是理智上说服自己容易，但在感情上让我与剧社一刀两断，能带着旁观者一般赞赏的眼神去看去评价，实在是太难了。音乐剧社就像是我自己的孩子一样，看着它历经难产才艰难出世，最初由宣传行政放映排练一直到苦力都由我一人包办，剧社里出力的全是亲友团，后来为了排练场地被宿管阿姨赶来赶去，大包小包的道具服装堆满宿舍……最后终于长大成人自立，苦尽甘来，期间虽有欣慰怀念，但也明明知道以后它是要走自己的路了，不过远远观望着，心中总是依恋。

如果一定要给办剧社，搞剧社这件事情找一个形而上所谓崇高理想的信条的话，那或许就是我一直最钟爱的Sunset Boulevard中Norma的那句话，We teach the world new ways to dream。追根溯源这大概也是音乐剧像魔魅一般吸引了我的原因。这个世界诚然是污浊现实而世故精明的，虽然音乐剧从不逃避现实，甚至不乏直指社会黑暗面的题材，但无论是再悲伤再绝望的故事，当音乐响起人们翩翩起舞的时候，总有那么一些瞬间的火花，让这冰冷丑陋的世界有了一些值得去热爱，值得去沉醉，值得去柔情以待的美好。我始终觉得音乐剧的价值不过在于娱乐大众而非什么教化众生诸如此类的高雅情操的原因也正在这里，音乐剧的故事可以很复杂曲折，但这种艺术形式本身并不复杂，它只不过提醒了人们，在苦痛和平乏中挣扎沉浮的时候，除了抱怨与忍受，我们还可以找到一些别样的方法去看待人生去生活，或许还可以去爱去付出去寻找希望，或许不过是享受当下醉生梦死一番，总而言之，在音乐剧里面，我们看到关于梦想和希望的更多可能。

所以当年社联会要我们给剧社写一段简介词和标语之类的东西的时候，我毫不犹豫地写上了这一句话。我相信这正是音乐剧的美好所在，也正是我想要传达给希望走进音乐剧世界，或者热爱它的人们的。这种信念或许太过理想主义，但我想，没有什么人比大学生更适合更应该去不切实际地追求自己的理想的么。

也许这是我不切实际的理想主义，我不在乎剧社是否会延年益寿，或者蒸蒸日上，棋下得越来越大这些看上去风光无比的名头，我只希望剧社无论是大得庞杂，还是小得微不足道，都能够一如既往尽心尽力地排好每一出戏，把teach the world new ways to dream的火花透过每一出戏每一次的放映和宣传，默默地传递出去，让排戏的人在戏中被新的梦想激励，让看戏的人被台上的梦想感动，找到属于他们自己的新的梦想。

虽然我知道，也一如我一直强调的，音乐剧归根结底是商业化的，是一个show business，所以它不是小剧场先锋戏剧，或者曲高和寡的戏曲，它是要走到大街上用商业操作来宣传贩卖自己的文化产品，但无论如何，就算它是娱乐产业中的一台机器，那它首先也是一个造梦机器，而非造钱或者造名气的机器，更何况，我们只是一群热爱音乐剧的大学生，而不是追求经济效益来养活自己的professions。

因此我不在乎剧社或大或小，我只在乎它是否保持着最初的热情与梦想，这毕竟才是它存在的意义。但当我在网络上看到铺天盖地一波又一波，甚至堪比专业商业演出的宣传广告，我感到陌生和恐怖，它可以有官方宣传词，有民间自发顶贴，互相吹捧造势，还有一张又一张宣传海报，一系列制作精美的宣传视频，甚至连演出结束之后还有后续的感谢贴，导演评论音轨贴，官方演出相册，幕后相册发布等等善后……如果不是精心安排设计，而是随兴所至，我不相信会如此全面到位，可这一切功夫竟然都只是为了区区几场校园演出而已，竟可以兴师动众如此。直到媒体报道被竞相转载，不知何时谁给冠上的“高校三大音乐剧社”的大帽子被吹来吹去，我看到的只是中国文化圈和媒体好大喜功爱慕虚荣的毛病在校园中蔓延渗透，却还不自知。

最终让我彻底心寒的是今早的那两封所谓“贺报”，一是得知中国音乐剧演员影子都听说过南大音乐剧社，并期待新作，因此值得庆贺；二是剧社08年剧组的一位群舞演员被张艺谋选中出演《金陵十三钗》，剧社居功自傲，觉得“三大音乐剧社”这个虚名都已经配不上他们，该改名叫“中国高校音乐剧社之首”了！

我只感到丢脸。

剧社成员的成就自然值得庆贺，若是官方转发一下也是好事，可个人成就与剧社有何关系？怎样就证明剧社水平了呢？难不成是一人得道鸡犬升天么？我更不明白的是，某某演员知道剧社的存在，剧社的某些个人成就，报章的报道褒扬，还是校园或者网络上的高人气，社会的高知名度，有这么值得追求，值得去普天同庆么？难道这些虚名就能够证明并代表了剧社的价值么？当然在成人世界这不仅是屡见不鲜，更是不言自喻的规则吧，但若是这样，这个歌唱美好与梦想的剧社，与音乐剧《小王子》中那些以穿着，工作与学位收入来判断他人的大人们，还有什么分别呢？

我记得当年剧社想排POTO，我曾在网络上好心提醒了导演一句，POTO可不容易排。当然我知道，凡是个音乐剧社团，谁做梦不想排演一出POTO呢。我仍清楚记得导演给我的回答：但总要有人来把它排出来啊。认识大学时做剧社的同仁不少，每个人做一出戏都有自己的原因，也许是对这套戏产生了特别的共鸣，也许是长久以来它就是心中最爱，也许是近排它正是新宠，不摆上舞台就睡不安生……无论如何，这些理由都是出于对音乐剧本身的热爱，而我从来没有听说过是出于这样任重而道远的历史重担。我不会质疑剧社的决定是否是自不量力，因为做梦本身就是一件自不量力的事情，当年我做Rebecca也是自不量力，但因着对Rebecca和那个叫Rebecca的女人的热爱，我磕磕绊绊地把这出戏给硬啃下来了。然而无论是手到擒来还是自不量力的事情，出发点，总应该是对音乐剧，对这出戏无比的热情，而不是什么空泛的历史重任这些虚名啊！

我希望剧社的人，首先是热爱音乐剧的人，如果不是，我也要在排戏的过程中把他变成一个热爱音乐剧的人，因为这才是剧社存在的意义。唯有热爱着音乐剧，对音乐剧怀揣着梦想的人们所排演出的剧才是有灵魂的，若是不然，一个仅仅对表演，对舞台，对成就热衷的剧社，已然不再是剧社，不过是个二流的业余剧团歌舞团而已。

我希望这只是我一时情绪低落下的错觉，在这个叫做音乐剧社的社团里，音乐剧除了是一个用来排练演出的道具之外，已经渐渐地从剧社核心中退场了。没有了音乐剧的社团，还能teach the world new ways to dream么？或许它还在制造梦想吧，可它留给人们的印象的已经不再是那在现实的尘埃中开出美丽的心灵花朵的梦想，而不过是怎样功成名就，引得万众瞩目，这些在世界中不断被输送锻造的所谓“梦想”而已罢了。

当我在看到Les Miz 25th Anniversary的结尾的时候，伴随着轻快单调的笛声，穿着戏服的中学生们举着旗帜从观众席上走下来，与台上的卡司汇合，一路唱着do you hear the people sing的时候，我忍不住流泪。他们虽然配乐简陋，服装麻麻，连歌声都稚嫩欠奉，却正正如此让我想起了当年的音乐剧社。school production在这一个特别的历史时刻被演绎成了薪火相传的意义，而他们所传递的是什么呢？是四大音乐剧之一的再续辉煌？是25年长命演出的遍地开花？还是培养下一个JOJ的温床摇篮？我想那一刻无论是在座的观众，还是屏幕前的我，心中都明确地知道那个答案。

这不是针对音乐剧社而言，但我衷心希望以后在各种网络头条上，少看到一些虚华的logo，标题和复杂拗口的各种官方宣传词和相册，或者言之无物的“完美”啊“激情”啊“经典”啊“华丽”啊这类太多噱头的形容词，或者copy and paste一气儿专业名词与业界评论以权威说话。

虽然我在做宣传时也会用些“奥斯卡N项大奖获得者”“X大音乐剧之一”“最XXX的音乐剧”，或者贴几个名人的名字博眼球，但至少每一次我都确信，我推广或者演出这一套戏，是因为一些特别的理由，而不是因为上头那些虚名，我衷心盼望每一个在做某一件特别的事的人，在自己心目中，都默默地清晰无比地拥有着自己为何钟爱这件事，那个独一无二的特别的答案。

而我希望心中那个坚定的答案不会过时，永不会消逝。

今天在地铁上的时候，看到一对母子，那个男孩也许有些毛病，眼神迷离而呆滞，行动也似乎显得迟钝笨拙，但引起我注意的，并非是他外表的奇特，而是当他身边的乘客起身离座下车的时候，他即刻用力地拍打了两下身旁的空座，示意招呼他母亲坐下，这个动作几乎未经任何思考，这迅速敏捷的反应与他的外表格格不入，愚钝如他，发自本能的亲情依旧不变，我竟然一时间差点感动到眼睛发酸。

实则无他。生活中也没有什么特别的事件让我一下陷入多愁善感的情绪化中，只不过一日复一日，我越发清楚地认识到生活中一切微不足道的善意的细节和爱的表达，原都不是理所当然顺理成章的。虽然道理我们都懂，但多时，我们总是在忽略轻视他人的爱意，无论言语动作都刻意或不经意地不停去伤害与破坏，有一时我感到自己几乎找不到平衡的立足之处，因为自己出于好意所做的点滴，后果却可能是预料之外自私的过犯，没有什么是信得过靠得住的，连所谓“自我”都一样，最后唯一实在的只有不停的怀疑，然而这样的人生态度岂不可悲可怜。所以在自我，骄傲与种种自欺欺人的枪林弹雨之间，这些仍能生存下来的爱的微芒，正因不易与罕有，才愈显美丽，弥足珍贵。与其活在患得患失之间瞻前顾后，不如学会感恩与珍惜。

人生中最重要的日子步步迈进，只剩下两个星期的单身时光，压力重重更是难以言喻，我原想这些繁琐与应接不暇是在意料之中，总应付的过来。但上帝却偏偏挑了这时候，幽默感大爆发，接二连三地给我抖包袱开眼界，甚至让我一日之间整个世界颠倒两回，我还以为自己活在Matrix的世界中，触摸的质感真实一如以往，但什么都可以偏离轨道开往最离奇的方向；或者我以为就像加勒比海盗中一样，我所站立的大概只是真实世界的倒影而已，在那里一切都平静正常地呆在应该所在的地方，而我所见的一切颠倒紊乱，不过是光线折射导致的镜像错误而已。可惜，这些想象只是一时失神导致的恍惚，连合理化的藉口都算不上。

当然，我得自私地庆幸，这些上帝的玩笑并不是降临在我的头上，可有时看着身边所爱所疼惜的人承受着挣扎与苦痛，我宁愿将这团乱麻揽过来，用旁观者的冷静与理智，忍痛来个快刀斩乱麻。心痛，心痛到想莫名流泪，心痛到呼吸困难，原本在关于爱情之外，我从来没在其他的情境下体验过这样的感受，我才明白以往的逻辑多么霸道而幼稚，当身旁的人受伤，遇到无法解释的不幸命运时，我往往选择论断或者批评，甚至憎恨那牵涉于事件中我所不熟识的另一方：因为他是个恶人，才让在意的人成为被害者，通过将不平愤怒的情绪嫁祸与那个与我无感的假想敌身上，帮助我合理化整件事情的发生，合理的角色和道德判断，让我能够平复情绪，于是一时荒谬失衡的世界，又回到了正常的轨道中。然而，当牵涉于事件中的双方都是我所熟识的挚友之时，因着对双方的了解与爱，我深深明白他们的苦楚，理解他们的遭遇与动机，我再也无法责怪嫁祸于任何一方，他们明明都是无辜的，可竟然会碰撞出这样荒唐与毁灭性的火花，我百试不爽的粗暴逻辑彻底作废，我不忍心欺瞒真相丑化任何一方，我无法做出合理解释与判断，所以不知所措。

我想逃避，但无处可逃，于是只剩下无能为力的心痛。

不想去做任何评论分析，不想探讨什么真相，这能缓解痛苦，解开乱麻么？我只能祈祷，祈祷一切都尽快过去，无论这些事为何发生，但愿上帝成就他的美意，也让其中的人最终能够带着祝福，而非一生的伤痕与咒诅，面带微笑与安慰，全身而退。当下我爱莫能助，只愿你们都能过得幸福。

这几天我不停地想起Both Sides Now，每每现实不断刷新我的人生见识的时候，我都会想起这首歌；当我对周遭的固有想法一再被颠覆的时候，我都会想起这首歌；当原本值得信赖的坚石出现裂缝，一切的经验和信念都不再值得参考的时候，I really don’t know life at all。

当满怀信心期望着一段婚姻与新的生活展开在即的时候，我以为人生就是这么简单，我爱你，你爱我，我们彼此拥有忠贞的爱情，美好的内心与众人的祝福，所以我们在一起，我们彼此扶助信赖爱护，漫长的一生眨眼之间便可以携手走过。我以为爱与生活，就这么顺理成章，只要简单，自然而然就水到渠成。

可原来我对生活一无所知，有太多的复杂跟变数，它们能把再笃定坚韧的关系都打碎。以往我为今天感到自豪骄傲和信心万丈，如今我只有万分感恩和庆幸，能够走到这一步，we are so lucky!

所以你看，就算在这黯淡无望的时间里，也总会有些不一样的提示与光芒的，命运不仅是讽刺的，残酷的，无常的，它也可以有希望，就算是侥幸，那终归也是无比美好的。

我知道生活不易，从没有所谓的完美模范，也许过去无意中曾躲过多少暗枪与流弹都未知，未来总有万千艰难险阻在前头等着我们，再好运都难免撞上那么一两个。我只能祈祷届时我们都已经足够刚强，即使逃不开也不致跌倒，就算行过的路再粗粝，都总会有柳暗花明，否极泰来的那一刻。愿上帝祝福我们，也愿他祝福你们，我只希望，最后你们都能过得幸福。

今天还真是心情难喻的一天，直到晚饭后和Ada沿着大埔公路一直走到吐露港边，见到三年都近在咫尺却从未见过的美景，灯火辉煌高楼比肩的马鞍山被宁静漆黑的海水围绕，倒像茫茫大海之中奇异的海市蜃楼，只是波纹粼粼上明亮的倒影证明了奇景的实实在在。这时Ada说起这仍温热的天气和着阵阵凉风，就像南京的初夏，于是思绪又被往事绊住，愈发觉得相像了。所以最后心情也有一丝欣慰，若是再有两樽美酒就更难与这夜晚作别了吧。

这段时间被一件计划之外的小事困扰着，说大不大，只是有时想起只是闹心二字，又烦恼又自责，这样的感受还从未有过。事实上，我大概天生就是个不识人事的社交困难者，却总因为生来没有又cool又gin的性格作补足，所以热心却悲切的种种就不言自喻了。一直眷眷不忘市三的原因之一，是因为在那里经历过最单纯无心机的人际关系，我这样的人际交往小白都过得轻松，自有一隅天地，人都说一群女生扎堆必然拉帮结派互相排挤，但事实证明并非如此，倒是那时听男女混校的初中同学抱怨学校的女生人际关系，当然关键离不开“男生”二字，于是明白所谓异性才是导致女生嘴碎的污染源。不过单纯快乐的三年高中生涯结果就是，天生不良又加上了后天不努力，在我身上发生的几桩尴尬的人际交往悲剧史大概可以用王尔德的一句名言来形容：因为误解而结合，因为了解而分开。

这次小事我依旧handle得真的很糟糕。以我热血性格向来不自觉就充当起和事佬的角色，感觉是自己责任所在，反省之后才明白这也是一种自负和不负责任的态度，就好像置身事外有所保留未必如我以往斥之为精明世故之类的自私动机，可能也是出于尊重和负责慎重。但还是相信真心坦诚是最重要的，所以就算曾因误解而结合，了解之后也不能轻易分开。原来人与人之间的差别误会可以这样千变万化而多得惊人，但愿我会慢慢学会这些微妙的处事之道，摸索到问心无愧，也对得起他人的那条线吧。

所以准备婚礼最头大的还是打电话给人要地址寄婚帖麻烦帮忙这类事情，还有就是碰上突发状况，简直不知怎样开口，想起的只是How I Met Your Mother里的某一集，他人眼中可能只是一点点的小便利在新人面前就会变成一连串的问题，个中滋味，you'll understand when you prepare a wedding，所以不想抱怨，这怪不得任何人，只不过是必经之路而已。

还好有这样一首歌天天在耳边萦绕催眠，我觉得很有道理，无论如何，I will survive。

Bows and flows of angel hair and ice cream castles in the air
And feather canyons everywhere, i’ve looked at cloud that way.
But now they only block the sun, they rain and snow on everyone.
So many things i would have done but clouds got in my way.

I’ve looked at clouds from both sides now,
From up and down, and still somehow
It’s cloud illusions i recall.
I really don’t know clouds at all.

Moons and junes and ferris wheels, the dizzy dancing way you feel
As every fairy tale comes real; i’ve looked at love that way.
But now it’s just another show. you leave ‘em laughing when you go
And if you care, don’t let them know, don’t give yourself away.

I’ve looked at love from both sides now,
From give and take, and still somehow
It’s love’s illusions i recall.
I really don’t know love at all.

Tears and fears and feeling proud to say “i love you” right out loud,
Dreams and schemes and circus crowds, i’ve looked at life that way.
But now old friends are acting strange, they shake their heads, they say
I’ve changed.
Something’s lost but something’s gained in living every day.

I’ve looked at life from both sides now,
From win and lose, and still somehow
It’s life’s illusions i recall.
I really don’t know life at all.

Both Sides Now by Joni Mitchell in 1968 on CBC television show “The Way It Is”

Both Sides Now by Joni Mitchell in 2000 Lives

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同一首歌，同一個人卻產生出如此不同的化學反應

這是這首歌曲本身與時間的魔力

Joni Mitchell不愧為我最喜歡的歌手之一；Both Sides Now亦不曾蒙我錯愛

我還沒到有足夠資格對這首歌曲評頭論足，感懷傷事的年齡

所以只有儘量保持緘默

當下的我更像是60年代那個抱著吉他輕快的民謠女孩

開始嘗到人生苦樂參半的真相，可對生活的全部仍是似懂非懂

只知道它沒有看上去那麼簡單而已

迷茫與彷徨，可心口總有勇字一個，人生的無常與未知也就沒什麽大不了

32年之後的那位風韻依舊的女人告訴我們

任誰幾醒目幾生性，做足多少準備與對策，再多的智識與禪理，人生的答案只這一個

I really don’t know life…

at all.

容我直言的话，《贾宝玉》谈不上是一套深刻的戏剧，相反地，它将一个复杂的故事简单化，带出一个浅显的道理与主题，不过我想这与戏剧本身好看与否，并无关系，而毋庸置疑的是，《贾宝玉》确实是一套不仅好看，更是出彩的戏剧。

【红楼梦】

看到贾宝玉，条件反射地会想到这定然是一个红楼梦的现代诠释与演绎版吧，而故事将怎样展开，角度自是有种种不同，在《贾宝玉》中，这一演绎的过程是回溯与追忆。

而第一场太虚幻境中，藉着回到仙界已成为神瑛侍者的贾宝玉之口，林奕华抛出的，则是一个关于重历过往更复杂的问题：“忘记”，与“不记得”，是两件不同的事。“忘记”，是自己主动选择抛却过去；而“不记得”，则是被动发生的，因为过去发生的一切对之毫无意义，不值得纪念，才会好像根本没有发生过那样一片空白。白茫茫一片大地真干净。

故事开始的动机在这里被揭示而成型，它不是关于对过往念念不忘的眷恋，而是一段尚无方向的追寻，为什么这么一场轰轰烈烈的人生竟然会在自己的脑海中不曾留下一点痕迹，为了要为曾经历见识过的找到对自我而言真实的存在意义，神瑛侍者决定再次投入上一世的凡尘人世间走一遭。

有“忘记”，则有“记得”；有“不记得”，便有“忘不了”。在开场的头十五分钟里，金陵十二金钗轮番登场，一时之间那个当代的城市的林奕华扑面而来，带着些温和的讽刺和夸张的表演，惟妙惟肖模仿着时下最新潮的社会现象，十二金钗虽个个似足电视购物小姐叫人捧腹，却将各人的性格与特质勾画鲜明，不仅是宝玉，连台下的观众也都一一记起，哪个是袭人，哪个是晴雯，哪个是宝钗，哪个是熙凤……正如导演于开演前所放的话，关于“红楼梦”的故事，开场头十五分钟就已经说完了，那是宝玉应当“记得”的人生和姑娘们，她们的名字，她们曾送赠他的物件，与他之间所发生的关系和故事——但这些是客观发生的事实，却与对他而言有意义的事情是两回事，这些是他所“记得”的，而非“忘不了”的。

于是我想，这出戏之所以叫贾宝玉，而非红楼梦；是因为红楼梦是关于宝玉所记得的记忆，而贾宝玉，是关于他所忘不了的，对他有意义的那些人与片段，而这，才是这三小时导演所真正希望讲述，并向观众呈现的吧。

【贾宝玉】

贾宝玉，是与红楼梦截然不同的，这自然不言而喻。每一场戏以红楼梦中著名段落为主题，从黛玉进府，到读西厢，解花签，晴雯补裘，紫鹃试情，直至大婚与哭灵，虽然按时序发展，但故事之间是跳跃发生，时间性上的连贯性被打断了；而戏中一人分饰多角乃至多人同时扮演同一个角色，轮流念诵台词的表演方式，则将角色塑造的独立性连贯性也一并破坏了，于是唯一被放置在中心的是每一个事件本身，在每一场戏中，多人饰演的无论是晴雯还是黛玉，与宝玉之间的互动和张力更激烈而紧凑，情绪一层一层地叠加上去，直至最终爆发，平静，结束，这个故事便完满了，这种刻意安排的叙述方式突出的是每一个段落的独立性与完整性。几乎每一个片段的开始，都值得期待的是它将呈现怎样的叙事方式，人物冲突和情感表达，这当然也是林奕华一贯性的手法。

而在这其中，唯一具有独立的形象和人格的，只有贾宝玉本身。当然，这是他的故事。故事的开始，当旁白女声将林黛玉初入大观园的情形娓娓道来，没有人看得见已经置身人群之中的贾宝玉，无论台上的何韵诗怎样挥舞双手，叫着喊着，旁人都似乎置若罔闻，继续说着自己的台词；直到旁白念及宝玉上场，他才似乎刚刚掉落进故事里，被人群留意到，他才被“看见”，参与到故事中来。这个开始表达了宝玉的双重身份，一方面，他是故事中的主角，因为这是他的过去与记忆，他必须真实地参与其中才让之继续并发生，而不能找到其他替代；而另一方面，他亦是一个旁观者，因他只是走入已经发生完成的历史之中，正如当故事未到他出场的位置，他便不能真实存在一样，事实上他只能如看戏般看着一切发生，却无力左右并改变。

宝玉在这个故事中的身份是一种矛盾，一方面，他似乎并没有真实存在过，当现实与他的主观努力发生冲突时，他不仅无力改变甚至被无视；而另一方面，在每一场戏，每一段情中，他的言语他的挣扎与痛苦种种都发自肺腑，总而言之，这些感受与情绪冲动随着故事发展而自然生发变化，既可撼动台上人，亦可感动台下人，足证故事中他的存在无比真实。

这一种无功又有力的矛盾，加之跳跃性选择性的故事片段叙述方式，更像是一种叙事回溯，通过回顾过往生命中重要的事件，来重新寻找自我的意义，并完成生命的塑造，这更像是当下时兴的叙事疗法在贾宝玉身上，进行的一次彻底而深入骨髓的假设与实验。

【十二金钗】

在这个叙事回溯中，对贾宝玉的生命而言不得不提的，总是那十二金钗。从第三身叙述而言，十二金钗各有丰富多变的面容，难以一言概之，而在《贾宝玉》则是从宝玉第一身的角度再次来审视十二金钗，大观园人物流转不停白描般的故事，被不断面对面的对话和交手所取代，于是爱憎立现。做人四平八稳，滴水不漏，更像是当下优等生的宝钗，虽则缜密细心，却难讨宝玉欢心，纵然理解，却看穿她平和端详的外表下已经没有了心；而对于袭人，宝玉最终亦是受不了她的唯唯诺诺周到与顺从，只是摇撼着她的身体质问一个根本没有答案的问题：如果我不是主子，你不是奴才，你会不会爱我。这样的假设只可能出现在现代人的话语与世界中，正如懂不懂得爱有没有心这样的概念，也是属于当代，也只有在这样一个时代，才能为之给出明确的准绳和衡量底线。如果说红楼梦是客观宏大的叙述，那么贾宝玉或者是走入到一个私人的领域里，为那些观众所熟知的形象做出属于宝玉和导演的个人的注脚和解读，或者按照faculty时教授的说法，无论如何，总是要给出一个评价的。当然在《贾宝玉》中，这个评价的出发点，一如林奕华的特色，总是现代的，城市的。

而另一方面，在对往事的回溯过程中，贾宝玉重新肯定的角色无疑是晴雯，还有黛玉。在晴雯补裘中，他认识到那个不甘平庸，坚持并相信自己的独一无二的晴雯，因此无比珍视那两片断裂的红指甲；而在葬花中，他从爱作爱啼哭的黛玉身上，解读出的是一个被命运薄待，看透世事凉薄而不愿装假，真实面对自我的病人。

无论是宝钗、袭人，还是晴雯、黛玉，在欣赏喜爱之余，剧中的宝玉尝试了解探询她们的世界，在这里，他发现有他所认同的人生，亦有不认同的人生，正因为理性的了解与感情发生冲撞，所以才会爱恨交织，认同之间的张力使宝玉找到自我，因此爱得更深切，依恋也就来的更真实，在与每一个十二金钗交错的过程中，宝玉付出的是自己一片真心，自我的真实流露定会让他渐渐陷入其中无法自拔。

【紫鹃试情】

故事的感情主线就是在这种认同的张力不断加增之间铺展开来的。宝玉对故人认知愈多愈深入，感情便愈矛盾纠结。在解花签时，作为预知未来者的宝玉仍能将他参与者与旁观者的身份分而处之，只将伪作的好消息告诉姑娘们让她们欢喜，却将真正的未来藏在心底独自啜饮，而这份独有的心事让他成为一个他者，只能半真半假地加入到女孩们的狂欢之中；而到了晴雯补裘之时，面对无法改变的命运，宝玉的情感是愤怒与哀恸的，作为旁观者的预知未来者的他在此时已经完全被那个作为参与者而感情丰沛的他所吞没，他无法接受一片真心的付出与交换仍是徒劳无功；因此紫鹃试情是这个陷入故事之中的宝玉崩溃的高潮，他试图在黛玉身上证明，已经改变的自己的那份真情终可以挽回命运的悲剧，而无论情比金坚几何，却见黛玉的背影渐渐远行，融入白茫茫的大雪之中。紫鹃口口声声说，这已经无可挽回，与黛玉的分离，这是一早注定的；正如晴雯之死，原来因由与宝玉也并无干系，该发生的逃也逃不了。

即便是一片赤诚，终抵不过现实。因此青春祭是彷徨而无奈的，飞蛾扑火般尝试过，最终接受，“这宿命，我不认了，最终认了，谁亦改不了”。

【痴情司】

我在想，大婚之时宝玉与黛玉的相会大概是他的想象或者黛玉托梦吧，更可能的在紫鹃试情时，伴随着关上的大门其实黛玉已经逝去退场了。最终接受了命运的宝玉，需要这一场戏，给黛玉最后一个交代，把因缘结果一一告诉黛玉，最重要的是让她安心，在世的分离不是结局，一切苦难是必经之路，只有暂时分开，才可以最后在一起。这份应许，让这一整出戏的重演不再是悲剧，一切基调在那一刻都改变了，不可改变的命运变色，因为总有希望。

黛玉：我們會再見面嗎？
寶玉：要分開了，才能再見面的。
黛玉：既然能見面，為什麼還要分開？
寶玉：因為…..這樣我才能掛念你。
黛玉：你的心裡只有我嗎？
寶玉：不。。。妳，就是我的心。
黛玉： 分開之後我應該做什麽？
寶玉：等。
黛玉：等會痛嗎？
寶玉：會有一點點痛。

让黛玉笑着离去的是未来相聚的盼望，因为希望，这让当下所经历的一切痛苦与眼泪都变得值当了，這幾乎包含著一絲already but not yet的味道！看来痴情司的MV刻意效仿最后的晚餐也不无道理，正如最后的晚餐时，耶稣已知晓自己的命运和门徒们的逃跑与出卖，宝玉在解花签时也早已将十二金钗的命运一一破解；而更进一步来看，宝玉与黛玉的结局不只在现世便止步完结，下一世的应许早已确定，而只有在带着信心分别与等待之后，那一日才会最终来临圆满，这岂不是也有着盼望神学的意味在里面么？

当然，也许上述的解说都是我的over-interpret而已。

事实上对于宝玉来说，甫一登场天上的绛珠仙子便早已在那里等着他了，而他却一定要重温旧梦一遭，即便醒觉之后，识破美梦难圆撞得头破血流，也要这样折腾一番，最终“因爱而目送”，才能算是圆满。大约，这便算是所谓“情痴”了吧。

而无论如何，最终这轰轰烈烈一场痴情司，也只是简简单单一句落上休止，“迟一点，天上见”。

【抛砖引玉】

我原想着，到了这里，何韵诗带着她潇洒而性感的背影走入大雪之中，便可以圆满谢幕，也算得上是白茫茫一片好干净了。

而至于那让人舍得“因爱目送”，微笑着分手的希望究竟是什么，而人们从重温往事的叙事中又能读出怎样的痴情，不如留给观众回家之后，自己往这个空白里填上适合自己的答案。

不料，还是有一个“抛砖引玉”的狗尾续貂，充满励志色彩的结尾曲一响起，我感觉简直是从一场让人可以痛至肺腑又治愈到含笑泪流不止的舞台剧现场，瞬间穿越去到何韵诗演唱会。“失去就是富有”，“最重要的勇气”，“从失败中学到教训也是胜利”……这些脚踏实地的标语口号让该剧一下子肤浅表面化起来。我猜想，可能在香港文化中，无论什么艺术形式总是逃不了必须给出一些实实在在的信条也好格言也好的东西，而这些感悟也是彻头彻尾香港化处境化，完全是从他们的生活与经历中得出来的生活信念。虽然充塞得满满的信息与我想象中的留白完全不可比，却也算是十足香港特色了。如此想来倒是感到些许唏嘘，从以往港人一直强调的“努力就可以改变世界改变命运”的香港精神，到今日“失去便是富有”的阿Q精神，倒也是折射出了如今经济凋敝世道日艰的香港社会的真实写照，于是追寻记忆，重拾意义，而最终发现只有接受命运，唯独改变自我的剧情又变得充满特殊的“救市精神”了。虽则不喜，也是慨叹万千。

在我心目中，最后那一出败笔，也不过是抛掉的一块砖而已，林奕华和何韵诗合作的这出《贾宝玉》，无论从剧本表演，直到音乐舞美都融会贯通，堪称纯熟老练之作。相比起当年的《包法利夫人们》，《贾宝玉》中，林奕华特别中意的kuso潮流文化的桥段不显低俗而显诙谐，无论是写意还是写情都着力得当，不似当年折腾半天才积淀出一点点感情深度来作文章煽情，无论是台词还是剧情的感染力都提升不少，这其中不仅仅是用情至深，更是刻骨铭心。

当然，这也与一众出众的演员不无关系，全女子的班底擦出的火花果然就是不同，演员们无论是台前幕后的互动之美难以言说，只是这是异性之间搭配绝达不到的契合，故事也是刚柔并济，兼具力量与阴柔便是中性的优雅，难怪与我气场特别相投，见这一班女子，似乎总是圆了我那个舞台上的市三梦。

准备结婚竟然翻到这些陈年旧相，只记得那天肯定有拍过几张留念，但这些年不知给爸妈藏哪儿去了。结果打开相册看到这几张有几分陌生几分熟悉的相片时，的的确确眼泪差点就涌了上来。

一瞬间，那个阳光明媚的中午和着广播台的音乐又回响在耳边，那时对未来的憧憬，活在当下的热情与对离别这一概念的莫名其妙还记忆犹新，这些混杂着一份珍贵记忆失而复得的激动心情，好像连心跳都又年轻起来了。

已经过去整整七年了，然而我愈发确信，那一天和那一天的我是独一无二，无可取代的光辉灿烂的。

我就相信，怎么着我也肯定跟禽兽有过一张合影的，而且禽兽一定是不正经的。哎，还记得那时候我们三个人的交换日记，“文如其人”这四个字在你身上是绝对的颠覆……

跟老庄熟是因为淘碟跟搭顺风车的事情，总而言之，那时候在市三总是因为一些很奇特的原因而拥有了一帮朋友，这真的是个很愉快的经历

噶疯的照片实在罕见，到时候肯定要现一下的

看了这张照片忽然发觉，羊你真的好甜心，而且一直以来都如此，为什么几乎都把这件事给忘了呢……看到这张照片的时候特别想念你，好想回到那时候拥抱你，或者奢望你一直都不曾长大

好喜欢这张啊，我跟香慧，她那时候比现在还要man，很值得依靠的感觉有没有！

其实最喜欢的在小树林的那张，后来给老庄拿走了，就没有还给我。

另外可惜的是竟然没有与戴老师的合影，大概那时候我们真的不熟吧。不知道暑假的时候你怎么会突然想到约我出去呢？哎，没想到当时很莫名的这个约会就跟你成了好朋友，缘分真是奇妙的东西。

創造，救贖，與Steve Jobs的神學聯想

by 飲者

蘋果吃了，有再買的時候；

股價跌了，有再起的時候；

難道他，真的一去不復返嗎？

Remembering that I’ll be dead soon is the most important tool I’ve ever encountered to help me make the big choices in life. Because almost everything — all external expectations, all pride, all fear of embarrassment or failure – these things just fall away in the face of death, leaving only what is truly important. Remembering that you are going to die is the best way I know to avoid the trap of thinking you have something to lose. You are already naked. There is no reason not to follow your heart.

如是，Steve Jobs以他自己的方式，和應着一份『死亡别狂傲』 的氣慨。

蘋果是宗教，擁躉是信徒，Apple Store是聖殿。有些蘋果信徒會對如此說法嗤之以鼻，或者死口唔認，但是大約半年前BBC推出的Superbrands 就 引述腦神經科學家指出，在磁力共振掃描（MRI scan）之下，蘋果產品所觸發的腦部反應區跟宗教相同 （‘The results suggested that Apple was actually stimulating the same parts of the brain as religious imagery does in people of faith.’），即是說，蘋果所掀動的，是一份宗教情懷。

然而，若說Jobs是教主，那就把他貶得太低而且不敬了 —— 正如基督徒不會稱耶穌為教主、佛教徒不會稱釋迦牟尼為教主、穆斯林也不會說穆罕默德是教主一樣。

應該說，Steve Jobs是個embodiment，是個incarnation，是盛載着蘋果之『道』的『肉身』，代表着、象徵着蘋果的一切精神價值。道成了肉身，住在我們中間，年年月月的有新嘢有upgrade。

Jobs創造了蘋果，蘋果（重新）創造了人與科技的關係，重新界定人與人、人與世界建立關係的模式，正在重新創造世界秩序。（當然，這不是Jobs 或者蘋果獨自成就的，在這個偉大的再創世計劃裡面，起碼還有Google和Facebook，但是Jobs和蘋果毫無疑問是這個re-creation of the world order的核心 —— 或者學近年港式新聞術語說：是核心之一。）

若有人用了蘋果產品，他就是新造的人[或譯：世界就像重新創造一次那樣]，舊事已過，都變成新的了。

那成為肉身的道去了，但道本身依舊長存 —— 只要信眾緊記，天上地下所有的權柄都是Steve Jobs的，所以他們要去，使萬民作他的門徒，凡蘋果所推出的，都叫他們入貨教他們玩，道就常與他們同在，直到世界的末了。

不多久，就會有人用信心的角度回顧歷史，記下Steve Jobs的生平、事蹟、教導，寫出幾個相異但大致上總算互相complimentary的版本，成為對觀 / 符類記述（synoptic records）。同時也會有人整理、提升、延伸Jobs所遺留下來的經驗、精神、思想、價值，並且應用到生活的其他層面，theologise and re-theologise。時候將到，如今就是了。

到那日，我們會看到一個新的蘋果，從天上降臨，不再有哭嚎、疼痛 …

延伸：

• Heidi Campbell and Antonio C. La Pastina, ‘How the iPhone Became Divine: New Media, Religion, and the Intertextual Circulation of Meaning’ , New Media and Society 12.7 (November 2010) 1191-1207.
• Lam Pui-Yan, ‘May the Force of the Operating System be with You: Macintosh Devotion as Implicit Religion’ , Sociology of Religion 62.2 (Summer 2001) 243-262.
• Cult of Mac
• 任志強，‘世界，就在喝杯茶的時間裏轉變了’，《香港基督教循道衛理聯合教會 – 會訊》316（2011年7-8月 ）4-5.

原文地址：http://soloveworld.wordpress.com/2011/10/06/創造，救贖，與steve-jobs的神學聯想/

今年去往西塘，最大的感受是它与以往果然大不相同，或者可以说，它也终于沦陷了。

就像每一个做滥的民俗风情古镇一样，总有那么一条挂满了写着网络潮语招牌的酒吧街，不分白昼黑夜招摇过市；而在这样的酒吧街上，总有那么一爿贩卖明 信片的小店，从店名到桌上的一支铅笔都散发着小清新的气质，而且不好好做生意，专爱承诺没有确据的未来：寄往未来的明信片。每次路过，Phoebe和我都 会有同样的疑问，万一一年/两年/三年后这家店倒闭了，怎么办呢？大概这其中有着很深奥的经济学理论是我们无法明白的吧。

然而在我看来“寄往未来的明信片”实在是一个不精明的创意，如今的我是决计不会做跟未来的自己叮咛几句自己曾有多么感怀伤事这样的傻事的；而在我想来，当我还在踊跃投入这样事业的年纪，写出来的明信片一定会是现在的自己看来傻得一点都不可爱，只感到丢人的。

我总是在给自己找各种理由回到那个充斥着我各种不堪回首的傻事的地方，住在合群新村的青年旅社，每日漫步在上海路上的时候，我时时以为自己从未长 大，可是成长的印记却实实在在地在那里，举手投足，已没有了往日那个横陈在同一个街头的女孩子的稚气，如今想来这种改变总是件好事，可是人总逃避不了不愿 长大的执念。

某种程度上，整个南京都被改头换面，不用收费的中山陵却没有遗体可供瞻仰，游1游2和游3也都改换了终点站，我们必须走过长长的栈道或者搭乘5元一 次的游览车才可以下山，而连石头城也终于沦陷，成为了被开发收费的“旅游景点”。明孝陵的门票依旧过高，可我却发现自己越来越爱上这个地方，在梅花山上午 餐时，阴沉的天飘起了濛濛细雨，积满水塘的青石板映着静默的神道，南京最后在我心目中定格的，就是这样一副图像。

为了省钱，我们去了明故宫遗址，因为它仍旧是为数不多免费开放的景点。它只是一个普通的市民公园，一重又一重的阶梯连接着的，是一个个修剪平整规划 方正的草坪，零落摆放着的故宫柱基和简介牌在阳光蓝天绿草和孩子的欢声笑语中几乎被隐没掉。年轻的夫妻们带着学步的孩子在这里奔跑游戏，学生们和喜爱运动 的中年人们把书包外衣扔在一旁，挥舞着手中的羽毛球拍，还有三两少妇们推着婴儿车坐在路旁，茵茵芳草和祥和宁静湮灭了帝王将相的痕迹。

而在玄武湖公园，人迹罕至的离岛上有着蔫头耷脑的月季花在花圃中肆放，接天的大树之间隐约飘来八十年代的轻音乐，却找不到出处，忽然路过的一片空地上，荒废的小卖部锈迹斑斑，这份悠然自得的荒芜和寂寥，总让人时不时一阵恍惚。

这似乎正成了我最爱这座城市的地方，像是一个巨大的寓言，诉说着nothing lasts forever，一切总被时光磨蚀而去，直到面目全非依稀难辨，而最后，连这些警示都显得漫不经心，直叫我唏嘘不止。

我只可惜，当我能好好端详这座城市的那四年，我是怎样地荒废着时光与青春，竟然连这些都一一错过，到头来却要花钱揣着朝圣者的心情，回来慢慢发掘。我几乎都记不清我是怎样虚度了一个又一个假日与周末，到头来没过什么刻骨铭心的感触。或许只有过客才会这般敏感而细心。

如果可以，我宁愿寄一张明信片给过去的自己，告诉她，不要为明天忧虑，未来总会一天比一天更好，有一天你会发现自己的丰盛与满足，远超所求所想。而当下的美好，也一样远远比想象中的丰盛，且当珍惜欣赏，不要错失。