Behold, all things are become new

关于新理查西餐馆，关于一样的餐桌一样的吊灯一样的装饰一样的菜单一样的价钱，甚至一样的餐具，仿佛十年只在桌边回眸一瞬。

关于那些交通大学的老图书馆，还有关于那些在我身边不离不弃的人儿。

Hairspary算是很典型的百老汇音乐剧，虽然是02年代的“新作”，但故事的背景却在60年代，把种族隔离和胖子拿来开涮。剧情非常和谐，要说内涵是有的，但是深度实在谈不上。

舞蹈和音乐是该剧的亮点，尤其是女主角Tracy的吨位，身手还是很敏捷啊。该剧在03年也拿到了Tony最佳男女主角等多项大奖。

剧情详见：http://bbs.chinamusical.net/viewthread.php?tid=10733&extra=&highlight=hairspray&page=1

先 看了电影版，也算是对故事情节有了一些了解。但是进了剧院才发现剧院版和电影版的故事情节差别还是不少。如果要说Hairspray无脑的话，电影显然更 无脑，基本上走的是典型的好莱坞青春歌舞片一波三折的模式，剧院版中的不少稍有些显得枝节繁复的情节都被统统砍掉，进行了彻头彻尾流水线式的简化。

所 以说起来，虽然看过了电影版，坐在剧院里，惊喜仍旧不少，还是觉得颇有看头的。比如说特别有闹剧色彩的示威游行，结果统统关进了“玩具屋”，这一段我觉得 非常有喜感。而在剧院版中的Link也显得稍微担当而成熟了一点，主动到监狱中救出了Tracy，相比而言，电影版中的Link被脸谱化得比较厉害，确实像是一个除了色相不错心地不错之外，挺一无是处的怯懦的奶油小生。

确实，电影需要依靠脸谱化的形象和煽情的桥段来吸 引观众，而又必须把那些略微显得尖锐的对白或者情节打磨光滑，呈现出一个一派祥和团结的气氛。然而，舞台上或许就没有那么多顾忌了。但 是，Hairspray的重点仍旧不在于讽刺时政，博得大家一乐才是重点，只要能够让台下的观众是不是爆笑，不管是讽刺还是嬉闹，都是可以的。

Hairspary 不能说是没有内涵，但是在思想深度上确实不值得一提，或者说，它这部剧追求的压根就不是思想深度这一回事。虽然60年代的美国大环境有很多值得大书特书的 事件，并且也是与该剧紧密相关的，但是在剧院中我们着实嗅不到一丝一毫的硝烟味。种族歧视问题，与其说是Hairspary要探讨的一个背景问题，还不如 说是让故事逻辑发展合理一个元素而已。正如同胖子这一回事，与其说是编剧真和胖子杠上了，倒不过是因为主角是个胖子的话，这个追求梦想的故事就显得更有戏 剧性而更有看头了。话说回来，胖子mm们看了这部剧也肯定能获得不少心理安慰的，原来体重不是问题，一样能够轻轻松松就能把万人迷的大明星帅哥搞定哦~

这样说起来，Hairspray如果就算是想让观众有所思考的话，也不在于沉痛反思，就是希望大家能够在不美满的现实生活中得到一些安慰，多一些梦想吧。

说到现场，我看的是B角的演出，从声线上来说比较显老了，听说A角的演员倒是和电影版里面一样，嫩嫩的小女生的嗓音，特别响亮甜美。不过现场看来，几个在电 影中让人印象深刻的主角都表现平平，大约是因为Tracy肥大的身材能够塞得满屏幕，却绝对塞不满这么一个庞大的舞台吧。

然而配角却给我留下了深刻的印象。Tracy的妈妈可以说是一大亮点，其次便是Penny，相比电影版中那个甜甜的爱吃棒棒糖的小女生，舞台版中的Penny的定位是个一直在吃泡泡糖的古怪的女生，更加可爱。

不得不感叹的仍旧是群舞演员的表演，尤其是三个黑人女演员。在台下看，绝对比坐在电脑屏幕前看，爽快得多了。如果说主角们的表演能够给打个85分的话，群众 演员的舞蹈和表演则全场看下来绝对能打上95分。难怪最后一首歌是You can't stop the beat。看完了这两个多小时一大票演员们卖力的载歌载舞，自己也真的停不下来了。

Hairspray的现场互动也做得比去年的Mamma Mia到位不少。先是在中场休息时有演员上来教大家舞蹈的动作，这样在返场的时候也不至于反应寥寥，都相当热烈。

话说排多了音乐剧就会养成了职业病，喜欢在看剧的时候偷偷取经，这次Hairspray的舞台对于见过POTO和LK这些大场面的上海观众来说确实显得简陋 了不少，也正是因此，对于我们就更加有借鉴之处了。尤其是在I can hear the bell这一场中，利用那么几把椅子和一张桌子，切换出了一系列场景，而群众演员们在台上台下的穿梭一点也不影响整首歌的连贯和主角的表演，绝不显凌乱~换景技巧也让我佩服得五体投地，尤其是连演员们也都一块儿上阵布景，真不知道他们后台到底有没有专门负责换小道具的场务。

《火钳酒》是王宁阿叔很早之前推荐的，存入移硬之后对于我这个懒人来说它的命运就只有被打入冷宫了
不过黑白片大差不差总是经典
他们讲故事的调调就好像唱片跳针，连贯又带着舞蹈的韵律
《火钳酒》讲的故事不由让我想起 I Wish I Could Go Back To College
不过他们把时间都花在了正经事上
所以来不及恶作剧捉弄老师
而我们都不知干了些什么便把四年光阴蹉跎过去
没做成什么正经事
也来不及恶作剧捉弄老师
但不外乎我们都为着没趁着青春时光放肆一下自己而懊悔着
这大概是全球通行的“Culture Movie”吧

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August Rush就把小孩的故事讲得精彩跌宕肺腑至深
因为抄袭的是Oliver
至于大人虽然是俊男靓女
果然是笨肚肠
两人的故事毫无亮点
既老套又笨拙，还是哭哭啼啼的
另外，自打《她比烟花寂寞》将杜普雷推向大众偶像的宝座
似乎所有的大提琴独奏家都只会Elgar爵士大提琴协奏曲这一首

我很早就打定主意
我的孩子我只管给他们起英文名，至于中文名扔给孩子他爸烦恼去
我要是有了女儿，要管她叫作Priscilla
音节越是多的名字听上去越楚楚可怜，一听就是公主命
不像Jane听来生命力就很旺盛，故而少有人懂得珍惜
而Priscilla又不比Christina，Elisabeth听来那么娇贵
她不用教就是一个聪颖过人最擅骗取情意的小精灵
若是生了儿子，就管他叫August
音节短听来阳刚，August又不失高贵庄重
小时候是美少年，长大了就是玉树临风，老了还有帝王遗风
一生好命

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张艾嘉不知何时也开始钟情宗教题材了，虽然运用起来稍显生硬
《一个好爸爸》比之《二十三十四十》或者《生日快乐》都好看了许多
相对形式而言，故事反而更有看头
总算摆脱了女性导演作品一贯的形式大于内容
女性电影就好像是一张On Sale的标签
但凡遇上情节拖沓或者莫名其妙，但一堆意识流细节充斥的电影
赶紧提醒自己这是女性电影
于是换个观影视角按耐下性子慢慢往下揣摩品尝
《一个好爸爸》终于少了女性电影这个烙印
学会讲一个逻辑通顺有头有尾有血有肉的故事，是女性导演迟迟拉下的必修课
好歹张艾嘉终于算是不错地补上了

只是比起索菲娅·科波拉，张艾嘉还有许多路要走。

它们七十年前是这个样子，七十年后还是这个样子。
它们自己就已经变成了老克勒，老法师。
如果这里熙熙攘攘起来，就是老电影场景
然而它门庭冷落的时候，不过是一个活体博物馆。

大概这个世界是由好男人国和坏男人国组成的。很不巧的是，我们一直定居在坏男人国里，所以耳闻所见的都是破碎难堪的伤心事，但是我们都一直在为着自己的美好坚持虚无缥缈的梦想：有朝一日我们都可以顺利移民好男人国。

昨天我拿到了亲爱的香港中文大学录取通知书，却发现要踏进他们的绿树荫荫前还有很长的一段路要走，胜过先前申请的千山万水艰难无数倍……

今天我打电话给Jerry去剪掉那稻草窝一样乱发，顺便要求把平刘海改成小S状的斜刘海——这样子可以看上去成熟一点。Jerry细细密密地替我修修剪剪拨弄了大半天，最后感叹了一句：为什么我不管怎么修发型跑到你头上看上去就是一点都不成熟呢……

当Algernon端出一盆黄瓜三明治肆无忌惮地大啃起来的时候，我终于忍俊不住：王尔德的看家黄瓜三明治啊！

我很遗憾始终无缘见识Wilde的戏剧本尊，故而对于那些电影改编忠实原著与否的评论只好不置可否。然而02版的The Importance of Being Earnest不仅仅是因为Collin Firth的出彩表演而令我眼前一亮的。

是的是的，我知道电影中删减了大量Wilde最为擅长的辛辣机智的讽刺与妙语，又或者是他最为推崇的唯美华服，但这并不妨碍它让我再一次拜倒在Wilde的脚下。

Wilde是写故事的能手，紧凑简明，不同观众绕太多弯弯，铺陈过多，但又不是三言两语就能讲清楚的白烂桥段，他把故事讲得轻松明快，却在背后暗暗给你设下了套，等到抖包袱的时刻，只觉得恍然大悟会意一笑，也不觉自己被忽悠了。Wilde抓住任何时机在字里行间高调地卖弄着他的小聪明，但是对于我们而言，这点小聪明就算炫耀得刻意明显，也够我们受用的了。上帝偏心地给予了Wilde过人的才华与天赋，或许这世界上只有他一个人能够宣称除却才华，再也不需要任何其他装点。因而我们挑剔的眼光在他的面前惟有低垂降服，即便他毫不掩饰自己怎样出格地玩弄着这个世界的普遍准则，所以他总是被破例宽容和原谅的。

片中人物的性格与气氛总令人不由自主回想起二三十年代，让我们高贵的绅士们显得有些过于轻浮而粗俗，Collin Firth同Rupert Everett献唱的Lady Come Down则无疑是一首典型的歌舞片插曲，但这些又怎么样呢？无论如何，王尔德黄瓜三明治仍在。

     Lady Come Down

     Rupert (as Algy): After you dear boy.
　　Colin (as Jack): Oh no after you.
　　Rupert: No, no, no, do go first, I'm not really good at the high bits. I'm much better low.
　　Colin: Oh we'll see...
　　Hm hm hm hmm
　　Rupert: 1, 2, and...
　　
　　Colin: The western wind is blowing fair, Across the dark Aegean Sea
　　Rupert: And at the secret marble stair, My Tyrian galley waits for thee
　　
　　Chorus: Come down, the purple sail is spread
　　The watchman sleeps within the town
　　Oh leave thy lily flowered bed
　　Oh lady mine, come down
　　
　　Come down
　　Lady come down
　　Come down
　　Lady come down,
　　Oh Lady come down
　　
　　She will not come I know her well
　　Of lover's vows she hath no care
　　And little good a man can tell
　　Of one so cruel and so fair
　　
　　Colin: True love is but a woman's toy, They never know their lover's pain
　　Rupert: And I who loved as loves a boy, Must love in vain
　　Chorus: Must love in vain
　　
　　Come down
　　Lady come down
　　Come down
　　Lady come down
　　
　　Colin: I think your high notes may have damaged our chances old boy. You do want them to come down, don't you?
　　Rupert: well, she is never gonna come down if you're singing like that. You're completely out of tune
　　Colin: How dare you!
　　Rupert: I'll take this bit.
　　Colin: you leave this to me. You go have a lie down old man.
　　Rupert: no I'll take this bit
　　Colin: out of my way, I'm coming through
　　Rupert: go easy, my dear fellow
　　Colin: COME DOOOOOWWWNNN
　　
　　Come down
　　Lady come down (Rupert: Over do it, less is more)
　　Come down
　　Lady come down
　　
　　Colin: That wasn't so bad, was it?
　　Hmmmmhmhhhhmmmmm
　　Rupert: Maybe they're not going to come down. D'you think we should go up? Maybe we should go up.
　　Colin: Algy, you're always talking nonsense.
　　Rupert: Well, it's better than listening to it.
　　Colin (deep voice): Lady come down
　　Rupert: ooby doo bee doo bee doo bee doo

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Original poem "Serenade"

　　 The western wind is blowing fair
　　 Across the dark 苂ean sea,
　　 And at the secret marble stair
　　 My Tyrian galley waits for thee.
　　 Come down! the purple sail is spread,
　　 The watchman sleeps within the town,
　　 O leave thy lily-flowered bed,
　　 O Lady mine come down, come down!
　　
　　 She will not come, I know her well,
　　 Of lover's vows she hath no care,
　　 And little good a man can tell
　　 Of one so cruel and so fair.
　　 True love is but a woman's toy,
　　 They never know the lover's pain,
　　 And I who loved as loves a boy
　　 Must love in vain, must love in vain.
　　
　　 O noble pilot tell me true
　　 Is that the sheen of golden hair?
　　 Or is it but the tangled dew
　　 That binds the passion-flowers there?
　　 Good sailor come and tell me now
　　 Is that my Lady's lily hand?
　　 Or is it but the gleaming prow,
　　 Or is it but the silver sand?
　　
　　 No! no! 'tis not the tangled dew,
　　 'Tis not the silver-fretted sand,
　　 It is my own dear Lady true
　　 With golden hair and lily hand!
　　 O noble pilot steer for Troy,
　　 Good sailor ply the labouring oar,
　　 This is the Queen of life and joy
　　 Whom we must bear from Grecian shore!
　　
　　 The waning sky grows faint and blue,
　　 It wants an hour still of day,
　　 Aboard! aboard! my gallant crew,
　　 O Lady mine away! away!
　　 O noble pilot steer for Troy,
　　 Good sailor ply the labouring oar,
　　 O loved as only loves a boy!
　　 O loved for ever evermore! 

林奕华的包法利夫人们果然很有爆发力。 

这个男人说，他从12 岁起，到2000 年，一直在失恋，而他失恋的原因，也不过是因为爱上的是一段因自己欠缺而幻想出来的爱情。

然后，他读了爆发力夫人之后，像我们这些痴男怨女一样变成了一根狂风暴雨夜茫茫平原上的避雷针，瞬时被闪电劈到。

所以他排了《包法利夫人们》给大家看，好让大家都明白福楼拜大师是怎样一个通贯古今的先知，给过他怎样的启迪和新生，就好像我会捧着包法利夫人逢人便说你一定要看看这本书。可是他还是觉得自己比福楼拜更牛比，所以最后谢幕的时候他连灯光音效师傅都感谢了，让一个一个演员都讲了那么多致谢辞，甚至错把南京作北京，他还是没有感谢福楼拜大师在爆发力夫人中写了那么多牛比的独白，让他和演员们随意摘采。

包法利夫人们还是让我有些失望的，可能我对于港台荒诞戏剧和那些纷呈复杂的综艺节目向来很感冒，我不明白林奕华为什么一定要拿它们当作主体来说事，整个舞台一直保持着闹哄哄的状态和台下一阵阵的哄笑，所以到最后人们记住的只有陈冠希先生的摄影器材选购和模特姿势一百招，但我知道谈不上经典的商业戏剧只能靠这些东西让人们来记住他，就好像看完这篇日志的大多数看客会记住的也只有陈冠希先生的那个冷笑话。

无论如何，包法利夫人们应该是优雅的，而不能是综艺节目那样粗俗的。所以林奕华抖了太多包袱，到最后就把福楼拜写得好好的故事弄得闹猛而肤浅了，这一点也不包法利夫人，所以爆发力夫人们最后就变成了和爆发力夫人无关的一个故事了，只是借了福楼拜的荫头（估计因此林奕华自知羞愧没有在最后向福大师致谢，因为福大师很可能会觉得林奕华是栽赃而发怒的）。可能或许，只有这样浅显易懂的东西，才能够弥补普罗大众极端糟糕的记性，理解力与注意力。

不过我还是喜欢其中林奕华摘取的那些包法利夫人原著的片断独白。那些在印刷纸上读起来客观冷静的叙述跑到他们的嘴下就有了生命力，明明是福楼拜写的话，然而那个时候我真的相信爱玛这样说过，莱昂这样想过，罗多尔夫也这样寻思过，它们都忽然具有了属于各自的性格与生命。读它们的时候我觉得它们极端地富于道理，几乎就是真理，而听到它们的时候我又觉得它们极端地富于真实，几乎就是现实。于是我想象如果让我导演一个现代版的爆发力夫人，我不会让她穿着夸张的高跟鞋和低胸紧身衣在舞台上搔首弄姿地作客做秀节目，我会让所有的演员穿着黑色的舞蹈服戴着面具，然后各自按照角色一个个大段大段念诵独白和心理描写，只有在对话部分才出现短暂的交会，就这样让他们优雅地在舞台上走着穿梭着扭动着身姿，念上两三个小时，然后戏就结束了。

但是我还是喜欢包法利夫人们的音乐和背景，还有他们教室的课桌凳椅。如果我做我的戏的时候，这两部分要保留下来。

至少在最后，包法利夫人们没用上港台现代话剧常用的深沉地不了了之的结尾，虽然“这都是命运的错”最后这句话赫然出现在大屏幕上让我诧异林奕华到底有没有明白爆发力夫人的真意，但是总好过那些不知所谓的结局，那不过是高段位的无厘头。 表演工作坊常用的三段式就是先搞笑，然后荒诞，最后装深沉，把观众们个个忽悠得莫名其妙地心情沉重而悲凉。他们没有把镜头停止在爱玛精疲力竭地死去，众人有板有眼地哀悼的那一刻，而选择了夏尔与罗多尔夫型男帅哥大比拼作为结尾，这再明智不过。而故事的衔接和气氛的转换都做得很漂亮，就算让观众察觉到但还是觉得很舒服，一点也没有给了一粒糖之后就要听你说教的感觉。他们的软肋在恶搞和包法利夫人独白的穿插，要把这两个极端顺畅过渡难度很大，所以他们聪明地选择了索性用很有爆发力的方式来表现，两相对比出来了，也不让人觉得突兀和不连贯。只可惜，林奕华试图努力表明他是在认真严肃地讲明白一个道理，甚至是十五个道理，因而必须得给这个故事一个有前因后果的交待 。只可惜，他脑子里有的实在太局促，所以最后如同那十五个小片段，只抛出了问题，却给不出答案。

最后当演员们上台谢幕时，他们说自己都是台北艺术大学的在读或者毕业学生，彼此都以学长学姐学弟学妹互称。我登时就感动了，好生羡慕。若果有一日，我们能够肩并着肩互相提携扶持一道走过我们第50场巡演，还能够说我们都是某某大学一道学习毕业的战友，感动和自豪胜过千言万语。

我要教导她曾经有个姐姐是一只猫……

豆豆啊，你要好好学习你姐姐，作一个有气质有风度，更加有个性的小动物！

（但是我睡懒觉的时候请不要来挠我的脸……） 

这是答应给王宁阿叔的shot，虽然离阿叔的高标准严要求还差得很多。但是要找个喜欢连拍100shot的摄影疯子不容易，而且真拍了100shot，该有无数护肤美容公司来劝服我赶紧购买各种护肤霜遮瑕霜毁灭性皮肤紧急拯救霜了……

到了最后，南京最爱去的两个地方仍旧是紫金山和石头城。

想起来去年，差不多也是这个时候，连着两个周末去看梅花，影像和记忆都历历在目。 

这张是送给Rebecca剧组的，Danvers抱兰花照。

装乖小孩。去年拍过一张差不多的，也在差不多的地点。只是那时容光焕发，看得出预示着似锦的未来。今次表情与动作甚至背景都相近，却总是缺了许多。

 我和我的好同志

他们说这张是标准音乐剧团，团父团母像。 

复活节在紫金山脚下的琵琶湖畔庆祝。唱诗班站在湖边上献诗，众人站在山坡上应合。凉风习习吹来，明媚日光在树叶间投下斑驳光影，每个人的头发上衣服上都掉满了刚刚发芽冒绿的树枝上的毛毛虫。

很快乐，很幸福，很满足，躺在草坪上晒太阳，听牧师分享，不远处还有三五成群的在唱诗。也许早期教会的时候，门徒们也是这样自由地而原始地在大自然中来敬拜上帝，享受神所创造的世界的吧。

最后发复活蛋。我拿到的复活蛋上写着：有三十倍，有六十倍，有一百倍的。

一时只觉得眼熟，却想不起来是哪里的经节，指的又是什么事。莫非上帝嫌给我的还不够多，还要三十倍，六十倍，甚至一百倍地赏赐我？

十五万的三十倍是多少，六十倍是多少，一百倍又是多少？Oh mine~

今天超发来短信，读经看到了三十倍六十倍和一百倍的出处。原来在马可福音，还是基督徒都耳熟能详的比喻。

“又有落在好土里的，就发生长大，结实有三十倍的，有六十倍的，有一百倍的。”

嗯，这个鼓励和认同，比一千五百万还要好！

Point of Grace的四位成员在2004年复出的时候都已经成了母亲，照片上的四张脸都有点老菜皮了。但是她们年轻的时候曾是那么干净那么纯美啊。John Tesh的DVD里面专门拍摄了她们，是我第一次听她们唱歌，也是第一次知道有这么个CCM的福音流行音乐风格。前两天晚上在网上又看到视频，给Crean分享，然后，立刻就被萌到了。

我曾听过这首原创歌曲的歌者在教会里抱着木吉他演唱的Unplugged版本。

我一直觉得如果他出专辑，一定会比何耀珊等人卖得好。 

每次不是因为伤心肝肺而流泪之后，都会觉得神清气爽，并且精疲力竭。

本来想看部好片再捣腾个影评一娱大众，但实在没精神了。

不料又发现个小日本的xx网站，于是，我又尽职地娱乐大众了……

 http://cn.miraino.jp/

虽说未来照片有动物甚至物件的，但是也没有我这么清一色的都是男银的呀~而且从小正太，阳光少年直到怪叔叔一应俱全……

这个已经有点惊悚了……



这个算什么东西！！！！

但是看了以下两张顿时令我心理平衡不少

明天一定认真写点东西给大家过目…… 

I love you, Micky

I love you, Mallory

他们的吻最甜蜜最缠绵

她的舞姿最妖娆

他带着墨镜的面容最帅气

他们的爱情最美好最强大

这个世代人们只相信被摩西践踏在脚下的毒蛇的奇迹

Micky & Mallory，看这末世审判疯狂的预兆

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看《Nartrual Born Killer》向着Oliver Stone一路致敬的同时，我不由为昆汀担心。结果一看演职员表，原来写故事的还是昆汀。

还好还好，昆汀最大。

昆山风雨交加阴晴不定。这样的天气最适合宅在屋子里，看一部热腾腾的，热情似火。

在伍迪·艾伦之前，在昆汀之先，好莱坞已有比利·怀尔德。

玛丽莲·梦露穿着露背晚礼服，金玉璀璨的薄纱在柔和的灯光与黑白之间显得若有似无，扭动着腰肢给怀中的冒牌百万富翁一次又一次深情热吻，企图寻到他的情欲和自己似锦的前途。但是她并不浪荡妖冶，这个好莱坞最钟意的尤物单纯而善良，眨巴着一对满是惊讶与恐惧的大眼睛，她头脑简单而愚蠢，笑起来显得毫无心机，只有地下铁的排风口与火车的蒸汽机才让她无意展露出风情无限。所以无论这世界如何为她颠倒错乱，只有她是最无辜的，纯然善良和无知。

这是好莱坞定义传播的性感与美丽，倾倒了众生，收获了财富与瞩目。

所以比利·怀尔德选择了甜甜，并且选择了玛丽莲·梦露。甜甜施展浑身的段数，只为收罗一位年轻有为品味高雅的百万富翁，最后却得来两手空空，心甘情愿地栽在这个负债累累并是诈骗惯犯的色士风手的手中。

所以，我想比利在塑造Joe这个彻头彻尾的登徒子的时候一定想着的是自己。

热情似火具有好莱坞黄金时代黑白电影的所有元素：美女、爵士乐、黑社会、海滩、百万富翁、阴差阳错的姻缘和最后的圆满大结局。然而比利·怀尔德自成一套的逻辑，却让所有看官都生生噎了一口。

最后，欢欢喜喜踏上美好生活彼岸的四人，谁都不会看好Joe与甜甜这一对露水姻缘，尽管他们沉浸在典型好莱坞式的柳暗花明的幸福中；而在追求百万富翁的美好前程上，唯一钓得金龟婿的竟然是Jerry；只有结过七八次婚的费尔汀带着他一贯傻乎乎的笑容独个儿享受着收获爱情的喜悦，全然不管身旁佳人竟是男儿身。好莱坞最喜欢讲述的钓得金龟婿，嫁得有情郎的桥段被比利·怀尔德生生糟蹋成了一个哭笑不得的闹剧。

比利·怀尔德，也只有比利·怀尔德敢于在好莱坞的鼎盛时期对它叫板。好莱坞也只曾买过比利·怀尔德的账，在他把好莱坞讽刺得体无完肤之后，仍然对他敬畏有加。

怀尔德让被迫男扮女装的Joe与Jerry在尝够了身为女人的苦处之后，也终于让他们体会了女人的特权。当费尔汀拿着价值连城的钻石手链向Jerry求婚的时候，Jerry也幸福得晕头转向。
Joe:你这么做是违法的，空前绝后
Jerry:这可能是我嫁给百万富翁的最后机会

急着逃跑避风头的Joe在最后时刻竟然仍挂念着甜甜，令Jerry大跌眼镜。
Jerry:你以前对女人都是一走了之
Joe:当时我是色士风手，现在我是百万富翁

甜甜来向Josephine（Joe）与Daphnie（Jerry）被她以为的那位壳牌石油少东抛弃之痛，Joe只有忍痛安慰。
Joe:你迟早会忘了他
Sugar:怎么可能，不管去哪儿都会看到‘壳牌石油’的招牌

影片的结尾，Jerry向仍在憧憬美好婚礼的费尔汀委婉地坦诚实情，却引出了电影史上最经典的一句台词。从此之后，我想比利·怀尔德一定带着戏谑的微笑在天堂俯视着那些向着他的“没有人是完美的”致敬的小流氓，大流氓和老流氓们。

“实不相瞒，我们不能结婚”
“为什么？”
“这个……第一，我不是天生金发”
“没关系”
“我是个烟铲”
“我不介意”
“我有不堪的过去，我跟一个色士风手同居了三年”
“我原谅你”
“我永远不能生孩子”
“我们可以领养”
“你不懂，我是个男人”
“没有人是完美的”

《慈禧与德龄》。中戏04导令我最为惊讶的是能够将这样一个宏大的历史戏剧把握得如此大气，收放自如，针脚还算齐整细密。无论是灯光布景抑或舞美，导演颇见功底。

今天和冬妮还有Kummi说起（原来昨天这两人也来看了）立马就口沫横飞眉飞色舞地说开去了，一致觉得这框架搭得虽然颇有气势，但如果把每个细节放大拿出来看，都还差不止一口气，几乎所有的演员都不够大气，身着旗装顶戴都不够压得住场子，一举一动一架一势都显得太浮，所以某些需要竭尽全力之处往往感觉使不上劲，就显得有些搞笑了。但是要能够沉得住那一口气，需要的不是演技，而是生活和阅历。

不用说是清宫人物，一般的历史人物身上的那一股气质不是但凭学一些简单的礼仪动作就能够学来的，04导在揣摩人物的性格特点上都颇为成功，可圈可点，棱角分明，但对人物身份的表现则略有欠缺，原因还是在于没有把到这些角色历史个性的脉，因此演出来的慈禧，光绪，荣禄等等就都缺乏了说服力。

历史系的能人们往往饱读经史子集，帝王将相是何副模样何种担当方寸心间都一清二楚，演起历史剧全都有模有样一个个该是什么就是什么毫不含糊，但是对戏剧表现力则一窍不通往往把人物的个性统统抹杀成了一副死面具。而表演科班出身的，虽然弥补了表演上的欠缺，但不可或缺的历史感，还需沉淀。历史戏剧有时候更重要的还是要找一队足够专业的历史顾问。

至于一些清末民初尚属罕见的现代词汇如“法律” 、“民主”、“自由”屡屡出现这些让历史学生汗颜的bug，就应该怪罪到编剧了。

以上胡言乱语，纯属历史科学生的职业病，吹毛求疵而已，一笑以蔽之。

最后还是赞一下瑾妃，市三会为你骄傲！

《八美图》说，八个女人一台戏。

我看，这两个女人最有戏。

她们都是越老越美，越老越媚。我永远比不过。